Процесс создания картины «Аид и Персефона»

В этом уроке Фотошопа автор расскажет, как создавалась картина «Аид и Персефона».

Шаг 1. Эскиз и базовые цвета

01. Набросок

Я всегда начинаю работу с эскиза, это помогает мне сразу увидеть работу целиком. Иногда я делаю карандашный набросок и сканирую его, иногда делаю эскиз сразу в Photoshop’e, а иногда работаю непосредственно с цветовыми блоками (то есть с грубо размеченными цветовыми областями). В этот раз я точно знаю, что хочу нарисовать, поэтому делаю набросок сразу в Photoshop’e.

Прежде всего, я выбираю базовые цвета, здесь это будут красный и коричневый. Набросок будет в светлом тоне — темные линии рисунка должны хорошо выделяться.

Эскиз не должен быть очень детальным — достаточно грубых линий, дающих представление о всей картинке. Линии наброска — только основа, их не будет в финальной работе. Кстати, я всегда использую жесткую круглую кисть для эскиза.

02. Базовые тона

Теперь я работаю над основными цветами, нанося грубые мазки темных и светлых тонов — они будут основными для этой работы. Сейчас я использую монохромные тона, а именно — красный, коричневый и оранжевый, хотя в других этапах пользуюсь всей цветовой палитрой.

Так как я хорошо представляю, как картина должна выглядеть, нужно обозначить основные цвета на всей работе. Теперь всё, что я должен делать — придавать цвет и работать с деталями.

На этом этапе я пользуюсь многими различными кистями. Круглые кисточки с «мягкими» краями хорошо подходят для смешивания цветов, а текстурные кисти лучше всего придают жизни картинке. Отличия кистей можно заметить при рассмотрении работы крупным планом.

На этой стадии нет необходимости заниматься детализацией. Пока я просто работаю с тенями и светом, грубо намечая их на эскизе.

Совет: Есть множество способов смешения цветов в Photoshop’e, но наиболее пригодным для меня является смешение «пятнистой» и круглой «мягкой» кистей при низком opacity (Непрозрачность). Работа более чем с одним слоем тоже помогает достижению нужного результата, так как Вы можете менять уровень прозрачности и устанавливать необходимый режим наложения слоев.

Шаг 2. Работа над главными героями (часть 1)

03. Определение цветов.

Имея концептуальный эскиз в отдельном слое, я приступаю к работе над цветом. Сначала я наношу мягкие прозрачные цвета, чтобы придать тона картине: зеленые — для одежды, красные — для волос девушки, золотые — для металлической брони… Сейчас я наношу насыщенные средние цвета — с яркими и темными участками я буду работать позже.

Обычно начало моей работы — работа над персонажами (это моя любимая часть картины). Их можно рисовать часть за частью (лицо, кожа, волосы, одежда…) или работать надо всем, постепенно детализируя. Для этой работы я пользуюсь вторым способом.

Итак, теперь мне остается просто рисовать. Я пользуюсь кистями с «мягкими» краями в начале работы, обычными кисточками с жесткими краями — для детализации, а текстурными — чтобы придать глубины картине. Вы можете спокойно работать стандартными кисточками Photoshop’a, но лучше иметь свои собственные кисти, самому настраивать их формы и вариации.

Вы можете понаблюдать за частью процесса в моей работе, рассмотрев рисунки ниже (A, B, C).

04. Лицо

Теперь я хочу показать Вам процесс рисования лица — наиболее важной части персонажа.

1 — набросок. Над лицом предстоит серьезно поработать. Я предпочитаю работать со множеством слоев, это упрощает исправление ошибок и вообще облегчает процесс рисования. К тому же, когда я доволен результатом, я всегда могу скрыть нужные слои и взглянуть на эскиз.

Я начинаю работать в мягких средних цветах (2). Здесь лучше всего подходит кисть с «мягкими» краями — мазки большие и широкие, над деталями я буду работать чуть позже. На этом этапе важно обозначить свет и тени сразу там, где Вы хотите их видеть.

Когда основа кожи готова, пора начинать детализацию (3). Я использую spackled и мягкие кисти для работы над кожей и несколько очень ярких точек для придания её «жизни». Прежде, чем завершить работу над лицом, я начинаю работу над волосами (4) — потом они сильно изменятся.

Для волос я использую «пятнистую» твердую кисть. Чтобы придать им глубины и мягкости, я пользуюсь кистью с «мягкими» краями при низком уровне прозрачности.

Когда волосы более или менее определены, я начинаю работать над финальной версией лица (5). Я подбираю подходящие цвета и освещение для волос и кожи, придаю немного синего и фиолетового тонов. Кожу делаю более светлой.

Финальный шаг (6) — рисую корону из цветов и немного еще играю с тонами… Готово.

Шаг 3. Работа над главными героями (часть 2)

05. Одежда

Способ рисования почти одинаков для всех частей рисунка (вроде того, что я объяснял на примере рисования лица). Схожие кисти, схожие этапы.

Для одежды важно, какой вид ткани Вы хотите изобразить. Взгляните на собственную одежду и присмотритесь, как она лежит и как на нее влияет освещение. Я не хочу, чтобы в этой работе одежда была очень яркой, поэтому выбираю обычные средненасыщенные цвета. Я сделаю области света в некоторых частях одежды для объема.

Ниже Вы можете видеть части одежды девушки и то, как я над ними работал. В «A» я наносил длинные мазки теней и света. Затем я нарисовал узор из цветочных мотивов (B) при помощи «мягкой» кисти и ластика. Все части узора должны быть чистыми и едва видимыми, легкими. Узор должен находиться в отдельном слое — таким образом, Вы можете менять opacity (Непрозрачность), цвет и режим смешивания для достижения нужного Вам эффекта (C). Для объема я наношу светлые тона в некоторых частях складок.

06. Металл

Работа с металлическими формами разнообразнее, чем с одеждой. Тона должны быть жестче: очень яркие световые области и очень темные тени. Они должны следовать форме и подчеркивать ее.

Здесь лучше использовать текстурную кисть. Сначала наносим темные тона, а затем — очень светлые (желтые или светло-коричневые, если Вы хотите передать золото, голубые или серые, если нужно изобразить серебро) на частях, куда падает свет. Для круглых элементов лучше использовать цвета средней насыщенности.

Аналогично работаем с драгоценными камнями. Сперва — темные цвета, затем — средние тона для закругления, и, наконец, в финальной стадии наносим очень светлые точечные блики.

Не забывайте о том, что все части персонажа должны взаимодействовать с элементами вокруг. Например, на металл рефлектируют зеленые цвета одежды, а на одежде должны быть яркие и золотые полутона, если рядом находится металл.

07. Завершение работы над персонажами

Кожа, волосы, одежда… Всё готово. Теперь самое время поработать над деталями, которые мы раньше пропустили.

Цветы, например, тоже частица платья девушки. Так как она — богиня весны, цветы и другие проявления теплоты просто необходимы. Она должна получиться светлой и «теплой», а Он — темным и «холодным».

Теплоту я передаю красными и оранжевыми тонами с низким уровнем opacity (Непрозрачность) в определенных областях картины. А для нанесения «холода» пользуюсь синим и фиолетовым цветом.

Теперь самое время гармонично смешать столь различные нанесенные цвета. Не забываем также, что все элементы отбрасывают тень и что на них рефлектирует всё, что находится поблизости.

Итак, Аид и Персефона, главные персонажи, готовы. Но у нас есть еще много другой работы. Несомненно, нам еще придется ненадолго вернуться к работе над персонажами после завершения работы над фоном.

Шаг 4. Фон

08. Цербер

Теперь я буду работать над трехглавым псом, Цербером. Хотя некоторые мифы представляют его в виде гигантского дикого пса, я вижу его как волкообразную собаку обычных размеров.

Я начинаю рисовать зверю меховую основу (А) при помощи «пятнистых» кистей, множества слоев и легкого размытия (blur). Это дает ощущение короткой шерсти. Затем жесткими мазками я наношу освещение и теневые участки, усовершенствуя лицо (морды).

Глаза, нос и клыки-зубы должны быть безупречны, и я уделяю работе над ними много времени. Я хочу особенно подчеркнуть глаза — таким образом, я выбрал яркие желтые цвета для двух спокойных голов, и красные, подобные пламени, — для глаз третьей, агрессивной головы. Еще я наношу светлые точки на пасть и на нос, чтобы придать им влажности.

Я вновь возвращаюсь к шерсти и значительно ее затемняю (B). Затем я еще немного улучшаю шкуру точечными мазками.

09. Земля и задний план

Пришло время работать над фоном. Я начинаю с передних утесов — хочу, чтобы камни стали органичной частью картины. Коричневый, желтый, оранжевый, красный, зеленый и синий — чем больше тонов используется, тем живее становится поверхность.

По задумке, земля как бы зависла в воздухе, благодаря чему мы можем видеть красный свет от Флегетона, огненной реки подземного царства (при работе над такого рода картинами очень важно хорошо знать весь мифологический контекст). Под ногами Персефоны я рисую небольшой участок травы — ведь она всё-таки богиня весны и возрождения. Небольшая лужица рядом тоже весьма символична.

Хоть я и работаю над фоном, я не детализирую его очень сильно, так как хочу всё же акцент внимания оставить на главных героях. При работе над задним планом я пользуюсь мягкими и твердыми кисточками, нанося длинные большие мазки. Позади слева я изображаю реку Ахерон (река Скорби) и плывущего по ней в лодке Харона (перевозчик душ умерших). Затем я прорабатываю детали, работаю над затемнением.

Я хочу сделать изображение более ярким и светлым. Для этого я наношу теплые светлые тона на верхнюю часть заднего плана — получается, словно часть пещеры открыта и освещается сверху.

Шаг 5, финальный

10. Завершаем работу над задним планом

Итак, левая часть фона готова, теперь работаем с правой. Идем аналогичным путем — жесткие длинные мазки, такой же свет и те же цвета, что и слева.

В правой части я показываю кусочек Флегетона, следующего меж камней и обрывающегося водопадом, подобно вулканической лаве. Я использую светлый желтый, оранжевый и красный цвета для достижения эффекта огня. Внутренняя часть водопада будет довольно размытой. Не забываем также про то, что река рядом с этой и камни, сквозь которые проходит Флегетон, приобретают вблизи него оранжево-красный оттенок.

Когда фон готов, мы смотрим на картину в целом и убеждаемся, что всё замечательно. Лишь местами делаем размытие или, напротив, легкую финальную детализацию.

Последний штрих — поправление тонов.

Некоторые детали картины крупным планом:

Источник